在最受欢迎的舞台上，我们都能找到来自于他的设计：连映不衰的“时空之旅”杂技表演，演员服装的设计，刷新了昔日杂技的造型体验，使人惊叹，杂技不仅仅是“艺高胆大”，还是有情有剧的艺术；中华五千年服饰会演，场场爆满，人们看到的不仅仅是一场服饰秀，而是经由他的设计，服装，成为中华意识的最佳代言；而北京奥运会开幕式服装设计，60%出自于他，我们看到的服装，古老却充满活力，现代却又饱含底蕴……

　　一生热爱，回头太难。

　　尽管多次站在这个领域的最高奖台上，但他从未满足。相信最好的作品，永远是下一部，使他曾将手机的问候语改成：大成必缺，其用不弊。这是一种提醒，也是一种激励。有瘕疵，才有改进和超越。

　　他要的，就是不断超越，不断创造。

　　在意他人的感受

　　射手座的男人，自由奔放，我行我素。但他觉得自己并非如此，他将这种无羁体现在创作上，但在现实里，他很在意别人的感受。

　　“怎么说呢？很小的时候，别人就说我是个‘小大人’。小时家里很穷，难得有点好吃的，要兄妹三人分。但为了怕父母为难，到了这种时候，我就借故走开，好让妈妈分给两个小妹妹吃。我映像最深的，是小时候第一次坐火车，因为没有座位，父母把我放在行李架上，空间太小，一动都不能动，我简直感觉到呼吸困难，非常难受，但为了怕父母为难，我忍啊忍，一直忍到终点站，也不知道过了几个小时……”

　　在东京留学期间，每天放学后，在俱乐部里打工到凌晨一点多钟，因为没有公车，为了省出租费，他只得步行2小时回到宿舍，然后早上6点钟再匆匆赶回学校，每天严重睡眠不足，这样的日子，持续了3年，他却从没向一个人提起过。

　　“和很多搞艺术的人不同，我不愿意孤独，我很享受朋友们在一起的日子。一直以来，我觉得作为宇宙中的精灵，人与人之间的邂逅是一种奇迹。因此，我最珍惜的是友情。”

　　而珍惜的方式，就是给朋友们带来开心和快乐。在朋友圈中，李锐丁的慷慨有口皆碑。经常往返于东京与上海，他每次都少不了从那边带回一些稀奇有趣的新鲜玩意儿，分散给朋友们。而择友的标准，他最不在意的，也是学历、经验、名誉之类。“我很在意一个人的灵气，可朔性。也就是创造性，这是不分专业和领域的。”

　　“欣赏于丹的一句话：让自己成为一个使他人快乐的人，让自己快乐的心成为阳光般的能源，去辐射他人，温暖他人，让家人朋友乃至于更广阔的社会，从自己身上获得一点欣慰的理由。” 因此，对于那些处处想征服、操纵别人，官本位、权本位分子，他深恶痛绝。

　　只有在意他人的感受的人，才能释放温暖。因此，坐在这个大男人身边，你就有这种感觉。

　　有恋母情结

　　虽然母亲已经去逝，但她仿佛一个标准，竖立在他的心中。

　　“我不喜欢斤斤计较，眼光短小的女人。我喜欢像母亲那样，宽容而聪明的。”他记得小时候，有一次，母亲买了一箱苹果，原本是打算家里吃三个月的。但他却只花了一下午的时间，就和院子里的小朋友们，将苹果瓜分完了。看着伙伴们吃着苹果的快乐样，他心里很满足，根本没意识到，这些苹果足足花去了母亲一个月的积蓄！“在别的母亲眼里，这肯定很严重，少不了一顿打，但我母亲根本没多说，只是摸着我头，轻轻叹了口气。”

　　正是母亲，看出了他从小就显示出的才华，而一直支持着他，鼓励着他。“我母亲总觉得我是最棒的，她总是对我充满信心！”

　　同样，他也很看重女人的创造性。而且，他将心目中惟一的偶像地位，让给了女性：邓肯。“她对传统的颠覆和破坏，前所未有。体现了她在艺术上的纯粹性。”

　　创造的空间有多大？

　　CHINA.PSY 周涵：
　　最近做了什么大戏，哪部作品你比较满意？舞台服装设计虽然注重的是衣着，但在设计时也会考虑到人物的性格与内心，从这个角度哪些作品给你留下的印象最深？是如何通过“衣”来诠释人物内心的？

　　李锐丁：刚刚完成《赵氏孤儿》，我对这部作品的设计还比较满意。这部戏由陈薪伊导演，世界各地华裔歌剧演员表演，用歌剧的形式演绎古典题材，很有挑战性。留下印象的还是几个主角。尤其是庄姬公主，我赋予其至柔的色彩：高贵华丽的水粉色长裙，配以无比精致的宫廷刺绣，透出女性的柔媚与浪漫，正是美得这样极致才使“她的死像滔天大浪，将一个懦弱的人抽醒！”

　　CHINA.PSY 周涵：
　　虽然你是一位极具创造性的舞台服装设计师，但媒体却喜欢聚焦你的生活，对这点你怎么看？觉得生活更能表达真实的自己，还是艺术作品？

　　李锐丁：我觉得艺术是为大众服务的，当你得到别人的认可，被推到公众的眼前时，就应该能接受来自公众的一切评判，不管是赞赏还是诽谤，所以别人关心什么、报道什么，我都不 太在意。我的生活和创作，之间的界限很模糊。我的创作灵感来自于生活，生活中又时时穿插着创作，这二者相互补充和体现自我。

　　CHINA.PSY 周涵：
　　今天我们主要谈到创造性的问题，你觉得自己创造的动力与压力皆来自于哪里？外在环境对你的创作来说，起到哪些积极与消极作用？

　　李锐丁：创造的动力当然来自于对这一事业的热爱，还有外界的肯定。至于压力，主要还是自己给的，我有追求完美的倾向，为了实现理想中的效果，有时一块料子、一片羽毛都会让我飞到东京去一趟，成本非常大。开始这种压力只是思想的，现在以累加到经济上了，有时连续苦干两个月，一部戏下来赚一万块，连水电费都不够！国外的同行都不相信，我每年的创造量这么大，还会有经济上的困扰！这种消极作用，其实也与外在环境有关，艺术创作与实验的成本都累积到创作者身上，使创作者无法全心创作，要操心的事情太多。这也导致越来越多的艺术家失去了独立性，必须依附于各种因素。这也是外在环境产生的消极作用。至于积极作用嘛，是因为中国的文艺依然处于一个高速发展阶段，机会和挑战很多。

　　CHINA.PSY 周涵：
　　一个人的创造性从小就有所体现，能否展开联想，回忆儿时一些好玩的“创造”经验？

　　李锐丁：我觉得创造性可能主要体现在思维方式上的与众不同，甚至“怪异”。我记得小时候母亲曾提醒我们说：不能吃泥巴啊。其他的小孩子不吃就不吃。我却会奇怪，为什么不能吃呢？吃了有什么害处吗？母亲也回答不上来说，没什么害处，但总归是不能吃的。我就要自己试试，后来还真的就吃了泥巴。直到现在，说起小时的事情，妹妹还会笑我吃泥巴。

　　CHINA.PSY 周涵：
　　你是如何理解内在的创造空间，以及外在的创造空间的？你觉得哪个对于你来说更重要？一个艺术家既要自转又要公转，在这方面你表现非常出色，既不孤高自傲，又保持创造的独立性，你是如何做到这种平衡的？

　　李锐丁：艺术家的内在空间当然非常重要，我一直强调要有国际性视野。这需要胸怀，也就是内在空间，如果你的内心不开放，容纳的东西当然不会多。但不管如何内心多么自由、开阔，还是要受到外在环境限制的，如何适应这种限制，这其实是一种智慧，能够反映出艺术家的心理弹性。那些所谓“怀才不遇”、“恃才傲物”的人，也许往往是因为心理弹性不够而做出的自我标榜。我虽然满脑子的“怪想法”，但从小就受母亲的影响，比较照顾别人的感受，所谓的平衡，是我的这种性格造就的吧。

　　CHINA.PSY 周涵：
　　你觉得艺术创作对心理调适起到什么影响？做艺术家需要什么心理准备吗？

　　李锐丁：它使我快乐，使我有不断超越的决心和勇气！我很享受这种过程。我就曾对别人说， 我永远不会得抑郁症。艺术创作时，会调动全身的细胞，使人感觉到自己的鲜活。如果一个人要走艺术创作这条路，一定要做好“热爱”的准备，要有献身精神。

　　CHINA.PSY 周涵：
　　目前最觉焦虑的是什么？最觉享受的是什么？

　　李锐丁：超越意识，也许就是所谓的“高处不胜寒吧”，这种感觉让我焦虑。因为你已经有一些高度，别人对你的要求会很高，而对于我来说，每部作品都是“新开始”，不但要完成，而且要超出别人的期望，这其实很折磨人的。我所享受的时刻并不形式化，可以说无处不在，有时喝杯咖啡，有时看到有意思的事情，有时买到一双中意的鞋子，都会感觉到享受。

　　CHINA.PSY 周涵：
　　如何看待死亡，也许死亡不仅意味着肉体的消失，还有创造性的死亡，你会如何面对与接受？

　　李锐丁：不管怎么样的死亡，我从来没有惧怕过。在日本留学的时候，我发现人们会更满足、更从容，因为他们有个主流观点，认为死亡是随时可能发生的事情。也就是“向死而生”。这种观点也会影响到我。有时我也在想，为什么大家会拼命工作，拼命攒钱，大家为什么活得那么克制，理性？也许都在规划一个完美的未来，而忽略了此时此刻。此时此刻你需要什么，你如何满足自己的愿望？“向死而生”，会时时让你检审，明白自己的真正所需所取，虽然有时会显得很随性。

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